最是书香能致远——从阅读情怀看艺术中国的精神底色

       清晨的第一缕阳光透过国家图书馆阅览室的玻璃幕墙，一位青年画家正埋头翻阅《中国绘画史》；千里之外的江南古镇，老戏台后台，年轻演员对着《牡丹亭》的泛黄剧本细细揣摩。这寻常的一幕，恰是今日中国艺术生态的生动注脚。在第五届全民阅读大会召开之际，我们回望习近平总书记“我最大的爱好就是读书”的朴素告白，更能体悟书香对艺术中国的滋养。

       书页间的精神图谱

       许多文艺工作者都记得2014年文艺工作座谈会上的场景。当谈到艺术创作时，习近平总书记信手拈来《红楼梦》《战争与和平》等中外名著。这种信手拈来的背后，是陕北窑洞煤油灯下的苦读，是厦门工作时骑着自行车去还书的执着。在宁德，他推动建设“闽东书城”；在浙江，他倡导“书香浙江”。书，始终是他理解世界、思考中国的重要窗口。

       这种对阅读的执着，深刻影响着新时代的文艺观。总书记多次强调，文艺工作者要“读万卷书，行万里路”。这八个字，道出了艺术创作的真谛——没有深厚的学养，再精湛的技艺也难掩思想的苍白。中央美术学院教授范迪安曾说：“每次重读《在延安文艺座谈会上的讲话》，都能获得新的启示。经典之所以为经典，在于它总能回应时代的叩问。”

       在经典中寻找“艺术密码”

       走进中国国家画院的创作室，画家们案头除了颜料画笔，常可见《石涛画语录》《中国美学史》等典籍。这种回归经典的趋势，正成为艺术界的自觉。

       以“国家主题性美术创作工程”为例，在创作“长征”系列作品时，上百位画家做的第一件事不是铺开画纸，而是集体研读《红军长征史》《苦难辉煌》等著作。油画家冯远为了创作《长征组画》，重走了部分长征路，行囊里始终装着《西行漫记》。他说：“只有理解那段历史的精神内核，笔下的雪山草地才有温度。”

       书法家孙晓云在《书法有法》中写道：“临帖不仅要学字形，更要读帖文内容。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》，首先是文章，然后才是书法。”这种认识，让她的作品既有古法，又有文心。

       当艺术遇见“全民阅读”

       苏州美术馆最近的“宋韵今风”特展，出现了一个新现象：展厅里设置了“阅读角”，陈列着《宋史》《宋代美学》等相关书籍。策展人李超说：“我们希望观众不仅‘看’画，还能‘读’懂画背后的文化。”

       这样的尝试正在全国蔓延。国家大剧院在演出前开设“艺术讲座”，上海交响乐团推出“音乐会导赏阅读包”，中国美术馆的“大师讲大师”系列，都将阅读与艺术欣赏深度结合。这些实践印证了费孝通先生的观点：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”阅读，正是通往“美美与共”的桥梁。

       在书香中抵达“人民”

       文艺创作方法最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。而阅读，正是“扎根”的重要方式。

       电视剧《觉醒年代》编剧龙平平，为写好陈独秀，通读了《新青年》全部影印本；舞剧《只此青绿》创作团队，花了半年时间研读宋代绘画、服饰、音乐史料。导演韩真说：“我们不是简单地复现《千里江山图》，而是通过阅读进入那个时代的精神世界。”

       在中国美术馆举办的“读书与艺术”座谈会上，艺术家们达成了一个共识：今天的“深入生活”，不仅是身体到基层，更是心灵到经典。阅读《平凡的世界》，才能理解普通人的坚韧；细读《乡土中国》，才能把握乡村变迁的脉络。

       为时代留下“有筋骨、有道德、有温度”的作品

       “文章合为时而著，歌诗合为事而作。”新时代的艺术创作，肩负着记录时代、书写时代的重任。这需要艺术家不仅有敏锐的观察，更要有深刻的思想。

       我们看到，在脱贫攻坚主题创作中，画家们重读《摆脱贫困》；在生态文明题材创作中，艺术家们研习《诗经》中的草木意象、《庄子》的天人思想。这种创作前的“备课”，让作品超越了简单的描摹，获得了思想的深度。

       正如中国文艺评论家协会主席夏潮所说：“伟大的艺术从来不是技巧的炫耀，而是思想的结晶。而阅读，正是思想最重要的源泉之一。”

       “问渠那得清如许，为有源头活水来。”在这个图像泛滥的时代，我们更加需要静心阅读；在这个艺术形式日新月异的时代，我们更加需要经典滋养。当每一位文艺工作者都成为“读书人”，当每一件作品都散发着书卷气，艺术中国的建设就有了最深厚的精神底蕴。

       书香致远，艺路长青。让我们在书页翻动声中，聆听艺术中国行进的足音；让我们在翰墨芬芳里，见证一个民族文化自信的绽放。这或许就是“最大的爱好”背后，最深沉的期许——用书香涵养一个民族的灵魂，用艺术照亮一个时代的精神。本刊评论员 金松