从《赶大营》的一根扁担,挑起民族文艺的新气象

       8月18日晚,北京梅兰芳大剧院。当话剧《赶大营》落幕,舞台上那根象征津疆血脉相连的扁担被定格在追光里,台下爆发出的掌声并非仅仅献给演员,更像是在致敬那段“三千货郎遍天山”的壮阔历史。作为第七届全国少数民族文艺会演的开幕大戏,这不仅仅是一场演出,更是一次对民族文艺创作风向的精准“把脉”。

    

       最直观的感受是“变轻了”,但分量却更重了。

    

       以往提及少数民族文艺会演,不少人的刻板印象是“大红大绿、载歌载舞”。但本届会演48台剧目给我的第一观感是“轻盈”与“深沉”并存。这种“轻”,是叙事视角的下沉。《赶大营》没有宏大空洞的口号,而是从杨柳青画工、货郎的个体命运切入,讲述各民族交往交流交融的必然。这种“重”,是题材的厚重。无论是《潮起大湾》里澳门青年的家国梦,还是《幸福的金火车》上乡村振兴的轰鸣,民族文艺正在走出“风情化”的舒适区,大步迈入中国式现代化的火热现场。

    

       最欣喜的变化是“基层院团”站到了聚光灯下。

    

       本届会演有一个数据格外亮眼:基层院团剧目占比达32%。在后台采访中,我遇到了来自贵州册亨县文化馆的演员,他们带来的《锦·蓝》将在北京民族文化宫大剧院上演。过去,基层院团往往扮演着“敲边鼓”的角色,而这一次,他们成了“挑大梁”的主角。更值得关注的是跨区域联合创排的尝试,打破了行政区划的壁垒。当东部的编导遇上西部的演员,当汉族的编剧书写少数民族的故事,这种创作机制的“破圈”,本身就是铸牢中华民族共同体意识最生动的注脚——舞台下的团结,催生了舞台上的精彩。

    

       最温暖的亮点是“云端”打破了时空界限。

    

       记者在现场了解到,本届会演依托北京“超现场”数字文化新业态,将《幸福的金火车》等精品剧目通过云端直播送达新疆、西藏、辽宁等地。同时,7场精品剧目被专门送到多民族聚居乡村。这意味着,国家级文艺会演不再是北京一地的“文化盛宴”,而是变成了全体中华儿女共享的“精神大餐”。当新疆喀什的村民能和北京观众同步欣赏同一部戏时,“中华民族一家亲”就不再是挂在墙上的标语,而是同一时刻、同一份感动。

    

       最深远的布局是港澳台剧目的“入列”。

    

       香港特区选送的原创粤语剧目《海珠湾》将登陆中国国家话剧院。在当前时代背景下,这一安排意味深长。它用艺术的纽带证明,两岸四地同属一个中国,文化认同是最深层次的认同。《海珠湾》这类立足烟火日常、以小切口讲述大认同的作品,恰好弥补了政治论述之外那份不可替代的情感温度。

    

       走出剧院,夜色已深。回望梅兰芳大剧院,那根象征“赶大营”精神的扁担仿佛还在眼前。记者不禁想起剧中那句台词:“路是人走出来的,日子是大家一起过的。”这或许正是新时代民族文艺最贴切的注脚——路,是各民族共同走出来的;戏,是各民族共同演出来的。114场演出,场场都是铸牢中华民族共同体意识的生动教材。这股来自舞台的精气神,将随着会演的深入,传遍大江南北。(记者 金松)